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| 企划前言 Introduction |
2022年,广州设计周发起“疯子计划”创作者项目,旨在挖掘对设计、艺术、美学等事物热爱到骨子里、坚持做到极致的一群人,以媒体专题、驻地艺术创作、IP联名等形式,表达对于热爱的执着、专注、认真、全身心投入的信念感。疯子是这个时代的“热爱者”,越“疯狂”,就越“热爱”。
CRAZY PLAN
“疯子”人物
既要向前看 也要向钱看
文化与经营 艺术与生意
在这位设计投资人的内心里
有抉择 也有平衡
讲实际 也埋野心
沙龙,SALONE DEL SALON得德设计主理人。从时尚设计界最高学府——意大利马兰戈尼学院「Istituto Marangoni」室内设计「Fashion Interior Design」,面料专业「Surface & Textile Design」研究生毕业后,回国创立了设计品牌「SALONE DEL SALON」,在香港、深圳、郑州和佛山设有工作室。
「得德」源于“耕道而得道,猎德而得德,是获飨已”的家学传承,上一辈给予了年轻人无限发挥的空间,唯需谨记「做设计,先做人」。「SALONE DEL SALON」沙龙的沙龙,即“空间的空间”,又以两「沙」成双,一旧一新,亦东亦西,代表着家族对设计事业的一脉相承,也代表着传统与新生派的互融互通。
#01
向前看的设计师
“都说时间和空间会改变一切,但是唯一改变不了的就是曾经。推陈出新,正是我的关键字。”
沙龙出生和成长于设计世家,深受家学渊源的熏养,对创意有着与身俱来的热情。东西方文化的交融赋予他多维度的设计思考,将艺术时尚的空间表现力与循环创新的品牌商业模式付诸项目实践,平衡设计美学与商业价值之间的关系。
源于时尚,尊重历史。沙龙更喜欢运用品牌的本身(的特点)去融合空间,在空间的基础之上,根据不同的需求去设计,不太喜欢过于固定的范式。做的每一个项目,既要尊重品牌个性本身,也要尊重商业模型,同时也需要考虑空间的使用者,在这之中找到一个平衡状态。
亭枫蟹料理,2021
代表作品亭枫蟹料理以极简的演绎手法,描摹出空寂清减之意。色彩的巧妙运用,创造富有张力的空间,从具象的体块到抽象的叙事,唤醒感官触角,激发情绪共鸣。动线流畅的格局提升服务效率,设计巧思穿梭点置,从宏观到微观,蟹的多方特质被彰显得淋漓尽致,营造极具品牌性的专属场域。
隔绝外界喧闹嘈杂,沉心静思体味场域中所传达出的幽玄之韵,品牌的个性基因穿插各处。新派融合的文化气韵无声微漾,精妙的设计笔法勾勒空间的格局与氛围,缔造隐逸静雅的感性语境,唯诗性与雅兴共具,方可尽兴于此。SALONE DEL SALON得德设计延续品牌文化,倾注时尚、建筑和艺术等元素,牵引出一场“蟹”的探索,构建一处“意幽、色欢、兴酣”的多元艺术空间。
作为中国目前极具代表性的海归派新生代设计师中的一员,沙龙有为设计事业不计代价(时间及精力)的感性一面,也有深度钻研室内及材料等多领域的理性与专业度。
他认为,虽然空间是概念性的实体,但它的表达形式却是无止境的。设计本身是基于历史的根源与艺术的结合,并在此基础上不断推陈出新,再造演变。结构,材料、家具、装饰与光,都是空间不可或缺的一部分,与艺术结合,它们浑然一体,履行着空间的功能并带来可感知的艺术美感与商业价值。”设计不仅是对生活方式的一种认知,更是一种创造性的实践行为,在勾勒物质世界的同时满足现代人居的精神世界。“
商·所,2022
#02
向钱看的设计投资人
“都说人生好似‘名利场’,我们的职业就好像这场戏中的造梦师。”
设计之外,他亦是一位具有前瞻视野的优秀投资人,善于以产品思维架构起设计与商业、文化与消费、空间与社区的互相联结,以包容、跨界和可续性的商业模式创新推动城市、经济、生活的多维融合。
作为近年来迅速崛起的设计新锐,他以持续精进的创造力和开放跨界的态度探索设计的更多可能性,为新一代设计品牌闯出具启示性的新路。涉猎餐饮、酒吧、品牌零售、企业展厅、办公、私人会所等多元业态,凭借艺术表达与文脉承续相结合的空间创意作品而获得多项国际大奖并受到全球媒体的广泛关注。
郑州黑洞Haydon,2021
中国当代设计师面临的最大挑战是是“艺术”还是“生意”,而在沙龙眼里,设计就是一门生意。
如何从设计制造转换成设计创造?如何的更清楚自己的定位?做设计工作室,设计品牌,还是设计集团?专注住宅还是商业,还是综合设计等等,这都是沙龙和他的团队需要在从业过程中逐渐探索的。在充分竞争的市场中,不同地域的市场环境,设计团队的名气与附加值都是需要考虑并面临的挑战。
”零售领域是这几年我们会更加关注的方向,餐饮领域我们也正在持续发力。最后我们也关注一些商业投资,基于对零售与餐饮领域的设计实践,我们在过程中也逐渐开展对商业渗透与深度的参与。在这个背景下,设计更像我们的敲门砖,在保证专业设计服务的前提下,以过往经验通过数据分析及运营管理的角度,给品牌方提供更多运营及发展的经验,去增加我们的设计附加值。“
Judy's&柏 融合餐厅,2019
「关于疯狂,关于想法......
这些,就让他自己说吧。」
▍ 为什么想要成为设计师投资人?
沙龙:当时我的出发点其实很简单。因为我们团队已经来到创业的第六年,也遇到了许多不同类别的服务对象,发现做设计其实也不是单一的一个创造美的过程。要在其中过程中去了解很多东西,像商业运营、品牌背书,到他们其他方面的信息和背景。我就开始对商业运营这一块儿比较感兴趣。本身做设计,也就是一门生意嘛。我们需要为对方输出美,把这种美去传播给大众,也希望大众能来到店里边。所以我逐渐开始转变思维,慢慢就成为一个设计投资人。
▍ 如果要成为行业中的设计投资人,他需要具备什么样的特质?这个身份他应该在行业里面起到什么样的作用?
沙龙:如果想成为一个设计投资人,首先要对所有的商业行为,包括品牌这一块是感兴趣的。设计源自于生活,日常的学习、设计过程中其实也是在吸取不同的东西和感受不同的东西。我们要足够地了解这个市场,还要去看各种各样的商业运营的数据,需要对设计的项目进行综合性的考量,包括性价比、成本、预算等。在这些前提条件的基础上,让自己可把控的部分去发挥最大的价值,好钢用在刀刃上。
设计投资人在行业里边能起到的作用,用最简单粗暴的说法,就是可以让我们活得更好,更有价值。设计行业说白了就是一个第三方服务行业,好多话语权其实是不在我们手中的。即使是我们想去输出,可能也需要很多符合外界大众的东西,比如个人IP和个人影响力。我觉得设计投资人最大的好处是,当你站在对方同理的视角,很多事情上就能减少不必要的时间成本。因为在我看来,设计师最大的成本其实就是时间成本。先是花很多精力和时间去研究了一些商业数据模型,再通过这些商业数据模型导入在我们的作品案例里,去完善自己,像五边形战士的这样一个状态。
▍ 作为得德设计的主理人,您认为要设计一个好的商业空间,设计师需要具备怎么样的能力跟特质呢?
沙龙:从专业的角度,其实所有东西都跟敏锐度有关。我们不是一个特别保持自有风格的一个团队。某种意义上,是跟我自己的教育背景有关的,之前学的是偏时尚类别的设计,一直处于一个追新的过程,我没有办法去一直强调自己所谓的腔调。除此之外,我们涉猎的行业,回归到本质,除了住宅板块,其他的其实都是一种商业行为。无论是商业、餐饮还是零售,在我的认知当中统一都是一种行为。
敏锐度其实是一个综合能力的体现,跟我们原生态的背景是有关的。比如现在有一个游艇设计,或者是一个头等舱的设计的项目,对这个设计项目类型没有足够地了解也是不行的,我不相信单一的靠所谓的美学就可以去征服甲方。要综合地去看,会画平面图,有一定的审美且了解这个类目的商业数据模型,也不一定就可以做好这个事情。它一定是跟我们的家庭背景、学识背景以及这几十年来的经历综合最终产生的一个结果。虽然我们花费了很多钱、精力、以及时间去完善我们的商业数据模型,但是每个商业空间设计项目最终会怎么样,它一定还要受实际的人力物力财力等实际情况的影响。
▍ 您觉得您的设计作品与众不同,独特的地方在哪里?您会在不同的设计项目中贯彻和遵循自己的设计风格或者设计理念吗?
沙龙:我喜欢颜色。就是单纯地就是喜欢用颜色。在当下这个审美驱从的年代,但凡是一个设计师,他都能去做好一个关于美的东西,但是自己喜欢的东西才是最重要的。我会比较偏好色彩这一块以及和布料、面料有关的时尚的这一块。
每一年的状态会不一样,所以到最终呈现出来给大家的作品的导向也会不一样,关键还是与时尚挂钩吧。因为我们是做的是商业行为的设计,商业行为的店,除了建筑以外基本都是室内的空间。尤其是对于大多数品牌,它只有三到五年的存货周期,甚至正常情况下,它的存货周期仅仅三年。如果要是太过于强调自己的风格,或者是个人的见解之处,某种程度上有点违背市场。毕竟我们要做是当下迎合大众市场的东西,不是迎合我们自己的东西,如果要做迎合我们自己的东西,那我觉得那是艺术家该干的事情,不是设计师该干的事。
▍ 您刚刚说设计是一个需要追求时尚的东西,能不能介绍一下您眼中的时尚是什么?
沙龙:我眼中的时尚其实挺简单的。每一年,无论大小、国内国外的品牌,都会推出来很多各种各样新的东西,但是找到适合自己的东西才是最重要的。可能我今天一身的穿搭都来自不同的大牌不同的秀场,但是不一定都是适合我的。时尚是因人而异,每个人的眼中的时尚都是跟自己的生活的习惯,自己的眼光还有审美态度息息相关的。在追新的过程中的时候,一定要找到自己适合的,这是我比较认可的一个时尚态度。
▍ 您觉得设计更像一门生意还是更像一门艺术?
沙龙:可能对于很多的设计师而言,设计是一门艺术,但在我的认知当中,设计其实就是生意。这个东西它是要即时变现的,我没有办法去跟甲方夸下海口说这个东西可能会在未来的五年十年一定会成为一个风口,因为一切都是在进步,在发生转换的。
而且自始至终我觉得设计它就是一个第三方服务行业,没有办法拉到艺术与等同的高度。即使是与艺术等同的高度,也是要找到一个能懂你、能欣赏你的人,且这个人很有钱并且很有追求,到才可以去做到你想要的艺术变现。这就是本质的区别。但是设计的变现其实很简单,只要能把这个商业的逻辑和美学的逻辑讲通,那就可以变现。某种意义上,就跟演员差不多。演员也分三六九等,但不代表九等的演员,他演不好一个好的戏,他要层层加码,有了好的票房,他才能变成一个大牌的演员,设计也是一样。
▍ 您是怎么理解疯狂这个词呢?您觉得自己是一个疯狂的人吗?
沙龙:可能对于外界的人而言,作为一个设计师,把自己的专业的事情做好就可以了,为什么要去涉足那么多行业?一天就二十四个小时,你也变不出来二十四小时零一分,变不出来那个多的一分钟。在这个过程中,你付出的时间和精力外人是没有办法理解的,可能这是大家觉得我疯狂的点吧。
疯狂,我觉得是要跟野心对等的。我是一个典型的向钱看以及向前看的人。在这种心态的促使下,我想要的东西可能也就更多。我还小的时候其实挺介意“向钱看”这个评价的,因为那个时候我觉得我自己是一个有情怀的人。但是长大了之后我不介意了。作为一个主理人、Team Leader甚至是合伙人,我首先需要让我周围的小伙伴都活得很好,只有梦想和情怀是不足以支撑所有人跟我一起走下去的。所以我不觉得把钱看得特别重是一件坏事,我能挣,我才敢去花。
融会贯通 推陈出新
历史的根源与艺术的结合
诠释着设计本身
艺术时尚的空间表现力
辅以循环创新的品牌商业模式
加上多维度的设计思考
造就沙龙这位充满野心的设计投资人
3月5日
保利世贸中心G座
(G+三楼黄河厅)
来听沙龙发布他的疯狂理想
2022广州设计周疯子计划年度大会
与您热爱相约
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点击图片了解更多《疯子计划》详情!
加号:一个简单的作品
火机哥:火机也疯狂
徐年迪:我只想做好玩的设计
Top30:疯狂的装置艺术家
雷丰华:极致仿生艺术的未来理想
黄小眠:可持续面料狂人
王俊宝:用理想为建筑和乌托邦作画
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