策展 | 梁志天 × 汉荣 风起浪成

前 言

2025年，厦门人居设计生活节，以“涌动”为主题，寓意着力量的积聚与释放，象征着行业内部涌动的活力与潜能。作为其中的重要板块，人居空间设计展既是设计与石材结合的成果展示，更是相互学习、借鉴与启发，共同推动行业发展的创新动力，为未来的人居环境提供了诸多可能性。

基于此，我们特别发起设计师与石材品牌的深度对话。访谈将围绕策展主题、设计呈现、石材表达、人居环境等多个维度展开，我们将听到设计师们如何以敏锐的洞察力捕捉行业中的新趋势，如何运用创新的思维打破传统束缚，将创意转化为令人惊叹的设计作品。同时，石材品牌代表也将分享他们如何紧跟市场变化，不断调整策略，推出符合时代需求的新产品。这些新颖的视角将帮助我们更加全面地理解设计与石材之间的关系，以及它们如何共同推动行业的变革与发展。

“风起于青萍之末，浪成于微澜之间” 。

海中的巨浪，皆源自微风轻拂下的小波澜，而伟大的思潮也往往萌芽于看似微不足道的尝试。空间被赋予了海洋的灵魂，以流畅的曲线勾勒出巨浪滔天的壮丽形态。取自自然之馈赠，天然石材独特的渐变色系拼贴，自入口处悠然铺展至翻腾的巨浪，引领着观者一步步深入探索。石材的天然纹理与色彩变化，从深邃的蓝至浅蓝，再由青灰过渡到纯白，营造出一种流动不息、汹涌澎湃的视觉感受，创造出丰富的展示层次和视角，让观者仿如置身于浩瀚的大海之中，与海浪共舞，与自然对话。

《风起浪成》承载着对自然力量的敬畏，对每个微小付出的致敬。每块石片如同细小的浪花，汇聚成壮阔的巨浪。我们相信，正是每个微小的力量，汇聚而成推动世界前行的巨大能量。

《风起浪成》效果图

卡慕白以简洁线条和墨色变化为主要表现手段，通过不同浓淡墨色来表现质感与立体感，注重意境营造，通过留白和虚实的处理，让观者在有限画面中想象无限空间，从而达到情景交融、余韵无穷的艺术表现效果。

卡慕白

蓝金沙来自意大利北部阿尔卑斯山脉，在大自然的鬼斧神工之下，表面纹理自由飘逸，风格多样，充满瑰丽想象。

内含天然石英与金点亮眼点缀，在光线照耀之下熠熠生辉，用于地面装饰时，似漫步星河之上，打破沉闷带来灵动空间体验；装饰于墙面时自成一景，以天然艺术名作致敬艺术大师。

蓝金沙

今年厦门人居设计生活节的主题为《涌动》，其中天然石材作为落地的主材，黄老师是如何看待这两者之间的碰撞与融合的？能否给您带来一些设计上的思考和启示？以及本次的策展主题灵感来自哪里？ 

《涌动》展现出一种动态，充满流动、变化和生机；相比之下，石材则给人以直观的静态与固定之感。这两者构成了鲜明的对比，十分有趣。但同时，我认为“涌动”也可以解读为设计与石材行业的活跃态势。天然石材作为一种历史悠久且不断发展的材料，其丰富的品种、纹理和色彩，正体现了行业的多元与活力，与“涌动”主题相呼应。因此，《涌动》与天然石材，不仅形成了视觉上的对比与融合，更在深层意义上体现了设计与石材行业的活力与变革。

这是我们 SLD连续参与空间展的第5年，这5年间纪录着我们的成长与蜕变。今年的主题《涌动》，再一次给我们一个很好的机会，让我用作品去传达。这次的作品《风起浪成》，是我们对过往的一个回顾，也是思考与沉淀后的成果。

今年的主题是《涌动》，从石材品牌的角度来看，郑总有什么期待和预期？为什么决定参与本次策展，如何让石材《涌动》起来？

“涌动”这一状态，它呈现着无限活力与生机，还有蓬勃可能。本次参展，我们希望与设计师一起做有趣的原创性项目，不是模仿过去，而是忠于现在、忠于科技、忠于材料，将“涌动”的创意，进行具象化表达。

对于策展主题，黄老师有哪些想要着重表达的？在设计过程中，您如何平衡创意的前卫性与实用性，确保展览既引人入胜又能引发行业内的深刻思考？

本次策展着重表达对自然力量孕育发展的敬畏与哲思。从细微起始到盛大呈现，如“风起浪成”，借作品的寓意，揭示宏大源于微小的规律，引发观众对生活的深度反思，感悟积累与成长的意义，这是核心的情感与思想传达。

为了跳出石材应用的框架，在创作过程中，我们并非想着如何去展示石材，而是先思考想要表达什么，以何种形式表达，最后才考虑石材的应用和展示。这样才能让石材的设计无界限地延伸，不受规模及应用场景的限制，既保证视觉震撼力，激发大众兴趣，又为行业提供独特视角，引发探索石材设计的思考与创新发展。

设计追求的是创意与实用的平衡，石材品牌也有需要平衡的东西，郑总怎么看待平衡“感性的、先锋性的完整表达”和“理性的、现实的做好生意”？

我们一直在努力让石材应用变得富有吸引力、富有乐趣，希望通过形式上的创新和美观，能够在情感上与观者产生共鸣。人们会选择他们真正喜欢的东西，先去思考人们想要什么，再回溯到我们能做什么，做能够匹配这种需求的生意，它一定不会差。

在黄老师的设计中是通过哪些具体手法或元素来体现《涌动》这一主题，使观众能够直观感受到这种动态与活力？比如色彩、形状、材质等方面是如何体现的？

在设计中，我们以翻涌的海浪为主体，通过流畅且富有韵律的曲线模拟海浪的动态，波峰高耸，波谷低伏，引导观众视线随形游走，仿佛置身于浪涛起伏的海面，简洁而有力地呈现“涌动”的主题。色彩采用从深至浅的蓝白色系渐变，从深蓝的绵延海面到浪涌时的浅蓝与白色，强烈的色彩递变展现了波涛涌动的活力。而天然大理石独特的纹理如水流漩涡与浪花飞沫，质感细腻，真实可触。拼接时注重纹理走向与色彩分布，使整体效果自然连贯，从触觉与视觉双重维度彰显主题的动态之美，令人沉浸于“涌动”的氛围之中。

《风起浪成》效果图

那从郑总的角度，石材是如何帮助设计师完美表达空间和意向的？请说说最有代表性、或者最有挑战性之处。

经过设计师的精心挑选，本次策展使用的产品蓝金沙与卡慕白，卡慕白是一款非常具有东方文化自信的产品，它的山水纹理与留白意韵，能够很好的呈现水流状态，而蓝金沙的蓝色系色泽与自然闪耀的金点，就像是阳光铺满海面时波光粼粼的状态。将二者的特质相互融合，再结合石材自身独特的可塑性优势，很好的呈现海浪涌动的自然状态。

那对于黄老师来说，除了视觉上的展示，您如何通过空间的设计、展览的氛围引发观众的情感共鸣？能否针对设计中的亮点展开说说？

空间设计与氛围营造上，通过模拟自然情境，打造流畅灵动的海浪形态，形成沉浸式空间，配合环绕音效如海浪声、风声，唤起观众对大海的记忆与情感，使其仿佛置身其中，亲身感受海浪涌动的力量，激发对自然的敬畏与向往。动线上采用曲线引导，路线宽窄变化，观众随路线移动，情绪随空间起伏，在变化中感受涌动的力量与生命的律动，最终实现情感的起伏与共鸣。

《风起浪成》效果图

郑总从石材人的角度来解读这个空间，情感共鸣点在哪里？

所有宏大的作品，都是细节的堆叠与浇筑，正如风起浪成这一过程。在一片片小石块凝聚成汹涌澎湃的建筑主体的过程中，通过设计的力量，将石材人身边那些随处可见原本不起眼准备丢弃的边角料，通过二次设计加工，打造成了极具视觉冲击力与表现力的艺术作品，将它们再次激活涌动。

在本次展览中，黄老师又如何将石材与策展主题相结合，展现其独特之处？在这个过程中，石材是否被赋予了新的设计语言或功能？能否分享一些创新的使用案例或思考？ 

我们精心筛选并拼接石材，依据其天然色泽差异，使颜色由深到浅，再由浅到深的过渡契合海浪从微澜到汹涌的动态。这种创造性的色彩编排赋予石材叙事性，讲述着“浪起”的过程。

在形状塑造方面，我们利用先进的切割工艺，将石材打磨成流畅起伏的曲面，营造海浪形态，使原来硬朗的石材呈现出灵动、柔软的视觉效果，拓展了石材在造型方面的边界，赋予其全新的雕塑语言，让观众直观感受到石材也能诠释灵动的“涌动”之态。

《风起浪成》效果图

我们知道方案初创阶段，双方就材料和设计大方向进行了很多讨论，也对方案细节展开了很多讨论和推敲。最终方案得以成型，在郑总看来，石材方和设计方成功配合的关键要素有哪些？有什么好的经验分享？

真诚是第一前提，我们在初步沟通时，双方非常真诚的提出了自己的诉求与期待，设计师们在进行创作时，也将我们的商业需求融入了进去。

关于方案的专业性方面，我们对设计师团队报以绝对的信任与支持，双方不断地互相分享、碰撞，设计老师以专业视角引领，让我们对这个方案本身也有了更加深入的理解，更有信心去完美地呈现。

站在设计师的角度，黄老师如何确保双方创意的有效融合，共同推动展览项目的成功？这种跨领域合作带来了哪些意想不到的收获？

此次的设计理念，旨在将石材艺术化，而不仅仅视其为建筑装饰材料。与品牌方多次沟通交流后，我们得到他们极大的信任与支持，反复打样和调试的过程，既是创意的碰撞也是信任的积累，双方致力于将作品以最完美的形态呈现。

这种合作方式不仅让我们探索了新型石材及加工工艺的无限可能，更激发了全新的设计思路。跨领域的合作促使我们重新思考设计与材料之间的关系，更可以实现设计的最大潜力。

基于当前的设计趋势和您的观察，梁老师认为未来设计将如何演变？石材在这一演变过程中将扮演什么角色？有哪些新兴的设计理念或技术可能与石材相结合，推动石材领域的创新？

未来的设计将展现出多元的发展方向，包括注重可持续发展，追求与自然和谐共生。此外，设计将融合数字化与科技，使设计过程更加精准和高效，为设计师提供更多创意空间。同时，设计将更关注个性化和定制化需求，并促成更多跨界与多学科的合作。

作为有限资源的天然石材，随着科技的进步，开采和加工过程将变得更加环保和可持续。此外，科技还将赋予石材更多功能和表现形式。混合材料的应用亦正推动石材设计的创新发展，为设计带来更多可能和活力。这些变化不仅拓宽了设计的边界，也为设计注入了无限创意。

郑总又如何看待石材在人居空间应用上的未来前景，是否存在新的蓝海？

石材近几年的技术革新不断涌现，“预排板系统”、“智能制造设备”、“石材线锯”、“肌理面工艺”、“AI/AR生成应用场景”等技术还在不断地进化，这些技术在进一步减少石材进入人居空间应用的“摩擦”，让更多人能够放心、安心、舒心的应用石材。

结合市场的实际需求，石材品牌从材料商、制造商，转换为提供一站式的人居空间应用解决方案的服务商，链接设计力量、整合资源优化供应链管理，会赢得更多青睐。

作为策展设计师，梁老师对未来设计与石材结合的愿景是什么？您认为石材在未来设计中将如何继续发挥其独特价值，为人类创造更加美好的生活环境？ 

未来设计中，石材与创新技术融合，将赋予石材新生命，展现艺术、功能与可持续性的无限潜能。从日常走到艺术表达，石材都能以耐用美观、低碳环保之姿，融入生活各个层面，提升品质，传承自然文化之美。

作为石材品牌，郑总觉得当下石材应用方式是否已经得到了充分探索？未来的石材设计将如何演变？在石材行业与设计师的合作模式上是否还有应该优化、加强的方面？

首先是“可持续发展”这一主题，对石材设计应用进行全生命周期管理，提高石材的使用效率，降低使用成本；其次，未来的石材设计会越来越“个人化”，更关注个人的感受与体验，专注于人居这一具体的生活场景；最后，新设备、新技术的引入，会为石材设计带来更多灵感与空间，也会让石材设计涌动出无限可能。

用艺术致敬天然，艺术离不开设计，我们一直在探索，石材行业如何更好地服务与支持设计师：在前端为设计师提供石材应用设计支持，提供设计产品贴图、为方案落地提供专业性建议、分享石材的特性、加工工艺与应用技巧等；在中端利用数字化协作工具，例如智能预排板系统、实景建模软件等提高协作效果；在后端建立反馈和评估机制，确保合作过程的顺畅运行，及时解决遇到的问题，不断优化合作流程。

在商业模式上，通过跨界合作、共同营销、联合开发等方式，以长期发展视角推动更加成熟高效的合作模式，从而推动双方及行业共同成长。

我们期待与更多设计师进行深入交流，建立更加频繁的沟通机制，让设计走进石材，也让石材进入设计。

由梁志天先生创立的梁志天设计集团，为全球领先的室内设计企业，现为亚洲最大规模的室内设计公司之一，双总部位于香港及上海，并在北京及广州设有分公司。逾500人的团队精英拥有丰富的设计及管理经验，项目遍布全球超过130个城市，为客户提供高质量的设计方案。公司在2018年于香港联交所主板上市 (股份代码：2262)，为首家在香港上市的纯设计公司。

汉荣石业是意大利高端大理石应用一站式服务商，集石材矿山运营、进出口贸易、生产加工、装饰工程、奢石产销于一体的综合性石材企业。

追求天然、艺术、空间与商业的平衡，以天然石材为基点，为其注入艺术活力。专注石材现代宜居空开发与应用，构建具有活力的汉荣商业生态系统，让更多客户享受到天然石材应用带来的极致体验。

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