学无纸境｜第二届BIBF艺术书展讲座活动预告

“第二届BIBF艺术书展”将以“纸之路”（Paper Road）为主题，展示艺术书这一独特的创作形式。“纸张”Paper，这一轻薄而坚韧的媒介，承载着人类智慧的结晶，成为跨文化交流的桥梁；“路”Road，则象征着书籍的远行，知识的流动与汇聚。在这条由艺术书籍铺就的“纸之路”上，BIBF希望作为全球艺术出版的交汇之处，将我们的视野引向更广阔的天地，由大陆向海洋，不断探寻和感受不同文明间的和而不同、美美与共。

为促进行业对话，搭建一个更广泛、更深入的交流平台，展览期间将举办多场讲座活动，汇聚业内众多知名学者、艺术家作为嘉宾，从不同角度、不同领域出发，以“纸之路”为延伸，关注多元领域，共同探索艺术与书籍的无限可能。

地点：国家会议中心 C区4层 408讲座区

温馨提示：

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6月19日（周三）

做书、做书展，做艺术书展

时间：6.19 13:00-14:00

嘉宾：何思衍、卢妍君、刘松

主持：赵梦莎

活动介绍：

对于书籍出版行业而言，一年一度的线下书展往往承担着诸如行业交流与测试市场风向的作用。除了国际性的大型图书博览会，近年来在本土市场也逐步衍生出更贴近行业需求及内容细分的书展品牌：无论是组织集结一线做书人的图书市集，或是聚焦艺术家书与艺术出版的艺术书展。同为编辑出身的几位嘉宾兼任着书展的组织策划工作，而他们在今天或许都在面临的相似的困难与挑战——做书难，做书展更难。做艺术书展则难上加难。

嘉宾介绍：

卢妍君，BranD杂志主编，

BIGGER艺术书展创意总监

刘松，做書创办人

何思衍，大馆当代美术馆的出版 及“BOOKED︰香港艺术书展”负责人。双语当代艺术杂志《燃点》联合创办人及特约编辑。

主持人：

赵梦莎，编辑、策展人。

BIBF艺术书展艺术总监。

李飒全球艺术之旅

时间：6.19 15:00-16:00

嘉宾：李飒 张博

活动介绍：

作为艺术家、写作者和国际旅行者，从埃及、俄罗斯到日本，李飒几乎整个2023年都在旅途中，不同的人文、风土和民俗令他流连忘返，也带给他更多的思考。本次论坛将邀请艺术家李飒和北京服装学院张博老师进行分享、交流，让我们了解艺术家如何以个人视野和感知来审视和剖析当代艺术的特性、本质及魅力所在，为我们带来对艺术的全新思考。

嘉宾介绍：

李飒，艺术家、青年学者。出版《冷眼看世界》（8册）系列艺术游记。

张博，北京服装学院讲师，中央圣马丁与纽约州立大学访问学者

6.20 周四

新美术馆学关键词

时间：6.20 周四 11:00-12:00

嘉宾：姚珊珊、苏典娜

主持：李强

活动介绍：

新美术馆学是随着学科和行业的发展，内在地要求在理论层面观察分析美术馆的现状，反思美术馆在发展过程中的问题，并为美术馆未来可能面临的复杂情况作出预判。近期王璜生与徐梦可共同编著的《呼\吸·关键词》一书，以两个美术馆研究从业人员的角度，对艺术创作、方法观念、思想研究、空间表达及与时代记忆和历史构建等问题进行考察与表述。此次论坛从“关键词”出发，邀请嘉宾探讨新美术馆学应如何站在一个跨美术馆的角度去思考美术馆如何去突破自身的边界，对整个美术馆学科系统进行反观与反思。

嘉宾介绍：

姚珊珊，国家艺术基金会监督处干部

苏典娜，中央美术学院艺术学理论博士，北京师范大学艺术与传媒学院讲师。主要研究领域为现当代艺术与批评、新美术馆学。

主持人：

李强，策展人，现就读于中央美术学院艺术管理与教育学院，研究方向为美术馆管理研究。

纸的研究读书会：从纸到纸的艺术史

时间：6.20 周四 12:30-14:00

嘉宾：江垚、赵梦莎

活动介绍：

“纸的研究”主题展以植物视角窥探纸张的发展历程，在一段艺术、历史与文化的纸上旅行中，透过一扇关乎自然与人关系的讨论窗口，探索纸在成为一本书抵达读者前的记忆。纸张绵延千年的过往，引导我们在围绕“造纸植物”、“触觉”、“手的姿态”、“造纸图像”、“技艺/记忆”等关键词的寻摸中织造了一张大网。

本届主题展正是以从中抽取的数条线索，用研究工作中信息台式的讲述方式，呈现的现阶段成果。研究过程中仍有不少暂未编成脉络的线头，尚未被纳入本次展示当中。因此在展期内，我们希望通过一场轻快的幕后漫谈和真实的指尖翻书体验，分享我们在过程中的所见所感，和大家一起聆听纸讲述的植物记忆。

嘉宾介绍：

江垚，「植南门市部」联合发起人。

“纸的研究”项目联合策划及研究支持。

赵梦莎， 编辑、策展人。

BIBF艺术书展艺术总监。

石上风华 纸上碑林

    ——《西安碑林全集》艺术品鉴

时间：6.20 周四 14:00-15:00

嘉宾：赵力光、刘定、张潇伊

活动介绍：

西安碑林藏品浩瀚，书法艺术卓越，文化内涵丰富，被誉为“东方文化的宝库”“书法艺术的渊薮”“汉唐石刻精品的殿堂”。 《西安碑林全集》是反映中国独有的汉字文化、书法文化和石刻文化等的经典性之作，收录2500件(组)文物的5000余张拓片，横跨2000多年，皇皇18册，6000 多页，堪称一座纸上碑林。活动邀请主编赵力光馆长，从欣赏石刻艺术的角度为我们解读《西安碑林全集》的玄妙之处。大开本呈现国宝名碑浑融之相，为读者呈现一场文化的饕餮盛宴。

嘉宾介绍：

赵力光,毕业于复旦大学，二级研究馆员，西安碑林博物馆原馆长。主要从事古代碑石、墓志、石刻艺术和书法艺术，以及相关历史问题的研究。

刘定，副编审，陕西师范大学出版总社大众文化出版中心副主任，策划“中国古代长城的历史地理学研究”丛书（10卷本）、《鄂尔多斯高原历史地理研究》（10卷本）等多个项目入选国家出版规划、国家出版基金。

张潇伊，北京林业大学视觉传达专业，平面设计师，摄影师，陕西师范大学出版总社美术编辑。

“如何以貌取书”

时间：6月20日 15:00-16:00

嘉宾：PAY2PLAY（孙晓曦&王琅）、Typo D（马仕睿+臧立平）

活动介绍：

读者难免“以貌取书”，因制作精美，装帧奇特的书而青眼，甚至做出购买决定。优秀的设计师被追捧为点石成金的魔法师，当然也会收到“形式大于内容”的评价。不过，更多的时候，设计师们囿于预算、流程、时间，无法在项目中信马由缰，兼顾观念传递与自我表达。在需求“非标准”的艺术出版中，设计师夺回了主体性，创造出了越来越多优秀的书籍作品。在充斥着个体合作的艺术书制作中，书籍设计师往往与内容提供者势均力敌，他们常常扮演着内容的“翻译者”，用视觉传达将艺术家的作品成功转译为一本实体的作品。PAY2PLAY和Typo D这些年轻一代的中国设计师们，成就他人的同时，也在进行着自我的表达。

嘉宾介绍：

马仕睿、臧立平

于2005年联合创立typo_d打错设计工作室，和众多出版机构合作，并先后建构了同济大学光明城、知日MOOK等多家出版品牌的整体形象。

PAY2PLAY

孙晓曦与王琅创立于北京的跨领域的平面设计工作室。工作涵盖展览、出版等文化项目与商业品牌及包装。

美术馆的艺术出版

时间：6.20 周四 16:00-16:50

嘉宾：刘希言、晏燕、宋新新

主持：马方可

活动介绍：

一直以来，研究出版都是美术馆的重要职能之一，艺术出版不仅帮助美术馆沉淀学术研究、传播教育等有重要帮助，对美术馆的运营发展有着重要的作用。而如今，在中国许多美术馆里，出版依然处于一个比较边缘的地位。本次论坛将邀请两位美术馆人与一位出版人进行交流，旨在探讨如何在美术馆中发展艺术出版，以及艺术出版对于美术馆的意义，为美术馆的发展和艺术出版提供更多的思路。

嘉宾介绍：

刘希言，博士，副研究员，

中央美术学院美术馆策划研究部主任。

晏燕，策展人，今日美术馆副馆长，

北京美术家协会策展艺术委员会委员。

宋新新，华茂艺术教育博物馆副馆长

主持人：

马方可，中央美术学院艺术管理学院在读硕士研究生，研究方向为美术馆管理研究。

6.21 周五

天地有大美而不言

   ——画说庄子的创新绘图与出版

时间：6.21 10:00-11:00

嘉宾：张立红

活动介绍：

看见庄子的艺术之美与思想之美,《画说庄子》集结了文学艺术家于莲研读《庄子》过程中创作的绝美油画作品与解读文字，并附有《庄子》原文选读，带你从创新的美学视角认识庄子，体会庄子的浪漫美学魅力。于莲的绘画色彩丰富，细节深刻，妙趣横生，构图与手法上中西结合，充分再现庄子的逍遥世界。在赏画的同时，品读于莲清心恬淡的文字，在纷纷扰扰当下，让庄子精神治愈当代人焦虑不安的内心。如此美妙的画作和文字，打动8位艺术家、历史学经典教育专家热诚推荐。

嘉宾介绍：

张立红，清华大学出版社第八事业部主任，曾在高校任教12年。从事出版工作20年，理想：好书改变人心，规划出版《幸福直通车》，《匠心质造中华美》等系列丛书，负责出版的图书多次获奖，曾获优秀图书引进奖，出版的图书输出英、韩、日、泰文、越南文、意大利文等众多语种，因出版优秀畅销书曾被《纽约时报》采访。

伊藤嶺：永无“纸”尽的创作

时间：6.21 11:30-12:30 

嘉宾：伊藤嶺

语言：日文 / 中文翻译

活动介绍：

日本艺术家伊藤嶺在多摩艺术大学就读时发现艺术系学生创作材料浪费的现象非常严重，自以为是的富家子弟们用昂贵的颜料画布创作出毫无价值的废物，于是就做出了一个决定：自己亲手制作材料，作品哪怕不出色也不能为环境增加负担。毕业后机缘巧合，伊藤在实习的艺术修复工作室接触到了日本传统造纸技术：紙漉き。发现纸就是这样一种可以反复打浆再造的可持续材料。目前伊藤已经专门从事和纸漉纸与拼贴艺术多年，并与太太伊藤千絵一起用自己漉制的手工纸创作了三本绘本，由挪威白菜出版社以《安静的朋友》为题出版。这次伊藤嶺先生亲自来到北京，为大家讲述他走上漉纸之路的经历，以及他积累的关于和纸历史和发展的知识与心得。

嘉宾介绍：

伊藤嶺，生于1989年，日本艺术家、漉纸家。毕业于多摩艺术大学。深受中国传统绘画与艺术影响，擅长水墨与拼贴。与太太伊藤千絵一起创作了多部艺术故事绘本。

做画册

6.21 13:00-14:00

嘉宾：王东琳、李思慧、叶骞

主持：陈若仪

活动介绍：

画册可以看成是艺术家一场永不落幕的展览，也是一场展览的空间外延，如何做好一本画册，如何将艺术家及作品在纸上空间中呈现出来是一个系统思考的过程。本次论坛将邀请近年来从事艺术家书籍、画册装帧设计同时也参与众多大型艺术、设计展览的三位设计师，让我们跟随设计师的视角打开一本书的设计制作过程，探讨设计师如何利用自身的专业知识与艺术家一起完成纸上空间的转译与表达。

嘉宾介绍：

王东琳，中央美术学院博士研究生，中央美术学院课程教师。曾主导参与设计了众多重点项目。

李思慧，平面设计师

叶骞，平面设计师

主持人：

陈若仪，中央美术学院艺术管理与教育学院研究生，研究方向为艺术管理学研究。

以书架桥：Northing与白菜出版社

时间：6.21 14:00-15:00

嘉宾：邹雯燕、宁蒙Ben、一蕾

活动介绍：

由建筑师宁蒙Ben与视觉设计师一蕾创办的卑尔根东亚艺术文化中心Northing，自2019年创办以来一直致力于搭建国际区域间文化艺术的交流。他们穿梭于故乡与卑尔根之间，通过展览、出版等各种文化活动分享着全球艺术家们的优秀作品。旗下的白菜出版社，通过艺术出版项目在东亚与北欧之间建立起了一座隐形的桥梁，白菜出版社的艺术出版物已经连续四年荣获“挪威年度最美书”奖。创办人通过一系列出版实例，介绍艺术书籍在文化交流项目中的重要作用与意义。

嘉宾介绍：

挪威驻华使馆文化处项目官员 邹雯燕

卑尔根东亚文化中心Northing主理人 宁蒙Ben

卑尔根东亚文化中心Northing主理人 一蕾

《纸匠》是如何炼成的？

时间：6.21 15:00-16:00

嘉宾：原博、徐端端、孙志帅

主持：王晓天

活动介绍：

纸，是文明的火种，也是时代之殇。当信息时代以疾速之态裹挟着人类社会前进的步伐，古法造纸更是如同坐上了一辆逆行的列车，和现代生活渐行渐远，淡出于大众的视野。

《纸匠》的诞生，正是为这门日渐式微的技艺发声的一部作品。多年来，本书作者带领团队走访了各地的手工造纸现场，最终完成了这部以38位传统造纸匠人的访谈录为主线，结合丰富生动的田野考察图片、影像和手工纸样本，从纸的起源、发展到技艺传承，从地域文化到社会背景，从技艺特征到发展前景，多元、立体地展现出中国手工纸的文化厚度和中国纸匠的优秀精神品质的著作。

在作者眼中，造纸的过程是一次生命置换的过程，植物的生命幻化为人类记忆的载体，使思想超越有限的生命得以延续，使生命在置换中得以升华。

因此，我们也期待通过本次论坛，首次向公众拆解这本书从撰稿到编辑，从设计到印制的成书之路，引领读者去了解《纸匠》是如何历练而成的，并使其对一张纸和成就这张纸的人之间所产生的联结产生新的思考。

嘉宾介绍：

原博，清华大学美术学院长聘教授 博士生导师

清华美院手工造纸与纸艺术研究所 所长

徐端端，人民邮电出版社高级策划编辑、副编审

孙志帅，北京雅昌艺术印刷有限公司

工艺策划部主管

主持人：

王晓天，LIVE! 制书实话策划人，

雅昌文化集团市场部经理

6.22 周六

从《时间简谱》到《巨川》

时间：6.22 10:30-11:30

嘉宾：侯炜国、王正一、范佳

主持：杨卉萌

活动介绍：

陈琦是一位专注于中国水印木刻这一独特艺术语言的艺术家，同时他从水印木刻出发形成了自己多元媒介和全球视野的艺术体系。陈琦与书有着不解之缘，体现于他的创作与书的关系，这一点集中体现于他的创作《时间简谱》系列中，在他的理解中，时间是物质的，这种物质性体现在生活的细微处。“虫洞”是陈琦艺术创作中具有代表性的符号，源自于他在伦敦看到的满页虫眼交织的中国古籍善本，图画中细腻如丝的线条和一个个大小不一的虫眼形成强大的视觉冲击和时空错构比对，启发了陈琦对虫洞无限的想象，并据此形成了宇宙的意义，《时间简谱》系列由此而生。随着创作的深入，艺术家不满足于单一以木版水印表现虫洞，后续又创作出“时间简谱”系列，其中包括《巨川》等作品。

嘉宾介绍：

侯炜国，艺术家、中央美术学院博士、北京服装学院助理教授，硕士生导师、中国美术家协会会员、北京美协会版画艺委会委员、国际学院版画联盟会员、美国阿尔弗雷德大学电子艺术研究所访问学者。

王正一，艺术学博士，2022年毕业于中央美术学院，长期从事中国现当代版画及其教育、创作方法等方面的研究，并进行了广泛的策展实践和创作实践。

范佳，重庆出版集团美术分社图书编辑。

主持人：

杨卉萌，中央美术学院美术教育方向在读研究生。师从版画系副教授，致力于水印木刻的学习、创作。

丝绸之路上的交流和互鉴

——以龟兹石窟为中心

时间：6.22 14:00-15:30

嘉宾：苗利辉、孟嗣徽

主持：纪海鸿

活动介绍：

龟兹石窟地处古丝绸之路的交通要冲，这里曾经是西域地区政治、经济和文化的中心。龟兹石窟艺术在中亚和中东佛教艺术中占极其重要的地位。今天很多人知道敦煌石窟，而对于地处更加偏远且保护程度相对低的龟兹石窟则知之甚少。《龟兹石窟艺术》旨在向大众介绍这一神秘而美丽的石窟在建筑、雕塑、壁画、人文等多方面的艺术成就和文化影响，并揭示多种文明的交融与借鉴。

本书作者苗利辉老师将与另一位石窟艺术研究专家一起探讨龟兹石窟艺术的文化多棱镜效应，涉及中华传统艺术文化以及中亚、西亚、中东等地域文化的交融与互鉴。

嘉宾介绍：

苗利辉，历史学博士，文博研究馆员。新疆克孜尔石窟研究所副所长，文化研究中心主任。《龟兹石窟艺术》作者。

孟嗣微，故宫博物院研究馆员，中国敦煌吐鲁番学会理事。

纪海鸿，《龟兹石窟艺术》责编。

徐冰的课堂

时间：6.22 15:30-16:30

嘉宾：徐冰、张敢、徐小鼎、段少锋

活动介绍：

著名当代艺术家徐冰，从20世纪80年代毕业留校在中央美术学院版画系任教，就开始了在艺术教学上的实践和思考，并积累了大量的教学笔记。在国外的艺术创作阶段，他也持续关注青年艺术家的发展。回国后，利用自己在艺术领域的影响力，徐冰积极推动对青年学子的扶持。在他的教学中他尊重每一位学生的专业背景，因材施教，并举办过“心有灵犀：徐冰的硕博研究生系列展”的展览。

本次论坛将邀请艺术家徐冰，清华大学美术学院教授张敢，清华大学副教授同时也是徐冰老师的博士生徐小鼎，策展人，撰稿人段少锋就徐冰老师的教学思想与实践进行交流。探索当代艺术的教育、思想交流，同时也将分享新书关于徐冰教学《观念与实践：当代艺术的教学现场》的出版故事。

嘉宾介绍：

徐冰，著名版画家、独立艺术家。徐冰于1990年接受美国威斯康辛大学的邀请，作为荣誉艺术家移居美国。他的代表作有 《天书》《地书》《凤凰》 等。1999年获得美国文化界最高奖麦克阿瑟奖”、2015年荣获美国国务院颁发的艺术勋章、2017年入选“影响中国”年度文化人物榜单。

张敢，清华大学美术学院艺术史论系教授。曾任教于中央美术学院美术史系，英国剑桥大学美术史系访问学者。著有《外国美术史简编》《美术鉴赏》。

徐小鼎，2016年毕业于中央美术学院，获博士学位，师从徐冰教授，现为清华大学美术学院副教授。

段少锋，中央美术学院博士，从事艺术研究写作，同时也为策展人和自由撰稿人，工作生活于北京。曾于2017年策划“雁渡寒潭不留影：徐冰与他的学生们”展览。

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时代的漫画，有一片田野

时间：6.22 周六 15:30-17:00

嘉宾：陆冉、东门板桥

活动介绍：

1934年，张光宇为《时代漫画》创刊号创作了一幅寓意深刻的封面漫画《漫画骑士》：身体是墨水瓶的骑士手持蘸水钢笔的“长矛”，腰间挎着直尺“长剑”，用三角板充作“盾牌”，驾驭着由稿纸、铅笔和橡皮组成的骏马。以这幅诞生于90年前的“漫画骑士”寄意漫画人的时代骑士精神。在本届BIBF艺术书展的“微观叙事下的时代漫画”主题展，便以这幅张光宇创作化身的手稿作为线索，以一处临时的自习室/图书馆引领观众进入当代本土漫画创作者们的世界。

作为一种古老又新潮的艺术形式，漫画一直在不断地演变和创新。书籍作为漫画天然的叙事载体，在屏幕时代的今天依旧吸引着年轻人不断创作。2024开年，“有一片田野”策划了一场集结57位本土作者的“中国作者漫画特展”为本土漫迷介绍了更多新的名字。在BIBF艺术书展，关注作者漫画的两位嘉宾将以个人的创作与工作为入口，那些展示现实主义故事和思维活动的漫画，将展开当今创作者们对于日常生活细微的观察和体验。

嘉宾介绍：

陆冉，曾于青年文化媒体平台“VICE中国”“BIE别的”任高级编辑。自2020年起以自由撰稿人的身份写作，同时进行独立漫画创作。

东门板桥，“有一片田野”主理人/策展人。毕业于中央美术学院艺管学院艺术出版与传媒工作室，目前央美研究生在读。通过理论与实践反思漫画（图文叙事）与时代、个人和地方的关联。

6.23 周日

「POOL JOURNAL」

一份非“专业”的田野实践报告

时间：6.23 周三 11:00-12:00

嘉宾：静宜、晨初

活动介绍：

「POOL JOURNAL」系列刊物一直是The PO小组所追寻的“业余者精神”的体现。或许专业本身建构了一种学术的壁垒，驱使着人们说着同一套语言，在互相的投射之间寻找一种自洽和逻辑闭环。也正因此，我们普遍意义上接受了行业之间的壁垒，在封闭的平台和受众之中打转。以艺术为例，倘若没有一批艺术家们选择离开明亮的工作室，走到田野，以田野为目的去产生共振和创作，那么艺术将仍被束之高阁。

那么，当专业碰上多元的现实时又该如何呢？在此次分享会中，我们并非意图对“专业”的意义做出总结性的回答，而是希望利用理论的工具箱，以更系统性的思考去关心周遭，了解生活表皮下的层层肌理。在「POOL JOURNAL」中，我们希望和大家分享一些隐蔽于我们城市生活之中的日常知识和The PO小组走向田野的实践心得。作为首本出版物的延伸，届时我们也会和大家分享一本关于都市边缘种植的艺术书「Notes from the Underdog」，希望可以和大家一起讨论。

嘉宾介绍：

The PO小组（方晨初、李静宜），《POOL JOURNAL》策划小组，作为The PO空间的延伸，我们关心日常生活及历史的碎片故事。

BIBF艺术书展依托北京国际图书博览会（BIBF）的平台优势，借助国际一线艺术出版品牌的影响力、海内外艺术院校的学术支持、文化艺术机构的市场运作经验，力争向从业者展示艺术品牌的版贸活力，向公众呈现艺术书籍的多样性。

我们诚挚地邀请您来书展现场，领略艺术的无穷魅力，感受到书籍的温暖力量，找到属于自己的艺术灵感和阅读乐趣。让我们共同期待这场图书盛会，共同探索艺术的无限可能！

BIBF艺术书展

独家售票平台：活动行 

举办日期：2024年6月19-23日

举办地点：国家会议中心 C区 4F

地址：北京市朝阳区天辰东路7号