CIFF广州 | CIFF × 青舍：可持续在现场@CIFF广州

昼夜不息的物流车队、响彻云霄的轰鸣、硝烟弥漫的穹顶——但凡在展会搭建期盯过现场的人，或许多少都会为那样高效产生海量废弃物的景色而感到忧虑。

次日开展，场地焕然一新，几乎就是魔法。

但你心里一定清楚，就在你缺席的前夜，那些被连夜清出城外的「废料」，肯定存在着许多误伤和遗憾。太多可以被优化、再利用的材料，都应该被人们再次思考其使用价值，亦或赋予它们新的生命周期。

在可持续逐渐开始成为普世价值的今天，包括中国家博会（广州）在内，每个策展人都正在尽其可能去让展会业的可持续问题，一点点的被优化，这是青舍QingHouse所观测到的事实。

今年，在即将于3月18-21日及3月28-31日开展的中国家博会（广州）中，我们也选择捕捉五个与可持续理念相关的特展掠影。但客观来讲，当下国内的舆论环境中，「可持续」本身暂时不能带来过多的经济收益。基于此，我们倡议让可持续「论心不论迹」——允许不极致，但得去尝试。

我们相信，在「不以续小而不为」的友善声音中，那个绿意盎然的未来就会到来。

ГCMF趋势LAB_2024」特展

旅行处方实验室

3月18日-3月21日

广交会展馆A区4.1号馆D30

3月28日-3月31日

广交会展馆C区S16.3C07

ГCMF趋势LAB_2024」特展关键词：

要问在哪里最能得到前沿的设计资讯与灵感，来「CMF趋势LAB」总是能物有所值，超越期待。今年的此次特展分为四大主题超级策展单元，其中一处叫作「旅行处方」，由《ELLE DECORATION家居廊》杂志全媒体编辑总监&出版人颜宓担任联合策展人，这是「CMF趋势LAB」策展团队中的全新面孔。

在她的指引之下，我们将深入可持续实践的腹地，探寻多元材料的全新应用，渔网、芦苇、回收玻璃、透明树脂、侗族手工亮布……皆成为了设计师演绎可持续设计的工具。在此间，自然风土与灵感造物更为疲惫的都市人提供了一张疗愈生活的处方。

在今年，「CMF趋势LAB」依然延续了以往了的格调与水准，并由著名工业设计师、YANG DESIGN及羊舍创始人杨明洁作为主策展人，除了颜宓之外，迈克尔杨工作室Michael Young Studio（MYS）创始人Michael Young、YANG DESIGN策略总监、《中国设计趋势报告》主编黄晓靖也将作为联合策展人加入其中，以不同的视角与立场出发，为观者呈现一场别具一格的设计趋势大展。

海洋旅行箱 ，英瑞特·InResSTTM 专注于纺织品中使用的海洋废弃渔网的可行性研究、开发、生产和推广，他们的再生尼龙短纤产品来自于回收的海洋废弃渔网，由低碳工厂物理回收而来。

ECOTOPIA可穿戴装置，来自于跨媒介服装设计师Peiyi Liang，可降解的海藻纱线与环保3d打印结合制作出拥有自然植物纹理的可穿戴材料装置。

Insular Project海岛计划，A-LIST UPCYCLING LAB所设计的海岛计划杯子组合——Tumbler套装展示了设计师对餐具形态的深刻理解，用流体的弧度和小巧的体积展现出灵动静雅的特点。

芦苇陶板，是以野外常见的芦苇作为模板铸造烧制的陶土，作者为CATS顾问建筑师小组。芦苇的自然形态以多种方式在陶土上呈现，沟纹和凹凸肌理给了陶土板个性的同时易于清洗打理。

三合一香薰台，始于Msol Studio想对中国传统点香仪轨的复兴，原始版本采用白洞石与胡桃木的材质搭配，从成本造价及资源回收的角度出发，替换了藏香同款新型陶瓷材料，升级后的材料造价更低， 且完全不额外在大自然开采原料，实现产品生产-回收的全闭环。

东鹏生态石森林，是YANG DESIGN为东鹏新材生态石饰面材料所开发的一套展示系统，以蓝、绿色的Y支架系统衬托回收材料的多色外观，不规则的多边形态也展示了东鹏生态石黑白灰、茶与啡、灰豆绿、和野兔灰等花色，并可以灵活地搭配和更换花色。 

策展人 ：颜宓 

《ELLE DECORATION家居廊》

全媒体编辑总监、出版人

米曰工作室联合创始人

Q：哪些参展作品的可持续特质，会吸引你的关注？

A：作为设计者，不是一味的追求最新的材料，而是思考如何将已经存在的传统材料或废弃物料再利用，以获得完全不一样的「新材料」。不为新而新，而是赋予材料第二次生命，这是真正的sustainability思维，这样的作品特质会吸引到我。

比如，设计师许刚代表的农造团队，与东鹏新材合作开发的在地生成系列，他们将景德镇碎瓷固废再造成可以进入批量化生产的瓷砖样板。

又或是Msol Studio带来的三合一香薰台，这款产品外包装的缓冲材料是根据菌丝特性和相关生物技术制成的，在运输过程中，这种特殊材质比纸质包装，更能保证产品安全，还可百分之百自然降解成肥料。

Q：如何看待中国可持续设计实践的现状？

A：我一直在关注中国设计师进行的可持续设计的尝试。首先，可持续应该是一个广义的定义，不仅仅是材料可持续，还有传承可持续、商业可持续等多个维度。

如果以设计师所面临的困境来说，第一点可能是材料研发方面，需要更加全面甚至跨学科的知识储备，包括可以动用的研发资源；第二点，设计出来的成果如何成为一件好产品，这需要的是一个产业链的衔接，不能仅依靠设计师这一单一角色。因此，我提到的企业与设计师的合作，才是目前我观察到的让中国可持续设计能够走下去的唯一方向。

设计点心

DESIGN DIMSUM

3月18日-3月21日

广交会展馆A区 5.1 馆B40

Г设计点心DESIGN DIMSUM」特展关键词：

设计点心，一语双关。「点心」作为广州文化的象征，既代表了该项目对传统和本土文化的尊重，也取「触动心灵」之意，象征着设计的力量能够触动人的内心。这一企图调动起味觉的特展将携手15个知名海外设计工作室/院校，横跨东南亚、欧洲、北美、中东多元区域，联袂呈现关于可持续材料、跨学科设计实践等创新构想，挖掘广州这座城市作为全球文化和设计熔炉的潜力。

以食会友，除了颇具国际视野的作品集中展示之外，交流也成为了设计点心的重要模块。在设计点心为期3天的设计高峰论坛中，瑞士国宝设计工作室Big Game的联合创始人Augustin de Martinville，艺术策展人与设计师Maurice Li、著名意大利工业设计工作室VOLPI STUDIO的中国总经理Carlo , 当代新锐伦敦女性艺术家KIMVI, 英国建筑师（前诺曼福斯特合伙人）Richard Hay，荷兰设计师Jacob de baan，以及华人之光设计师曾熙凯，知名女性建筑师 Caterina Tiazzoldi（现在罗德岛和哥大任教),西交利物浦工业设计系教授 Richard Appleby等受邀嘉宾将共同探讨可持续设计、艺术教育与行业需求之间的鸿沟，以及「西方设计，中国制造」模式等热点话题。

BIG GAME：这个工作室就如同广式点心中的莲蓉包，外表简约却内蕴丰富。将瑞士设计传统与中国元素深度融合，展示出对传统与创新的独到理解。

DFDI：如同杏仁茶包的工作室，将香港的国际氛围与中国传统工艺相结合，外观精致内敛，却充满着异域风情，展示了跨文化融合的精湛技艺。

MTA Associati：这个工作室好比广式点心中的榴莲酥，代表着意大利设计师的独特创意。来自米兰的设计师通过大胆的创新，将意大利设计精髓与中国文化相结合，展现了别具一格的国际风采。

Q&A：代表着广式点心中的叉烧包，这个工作室的服务糅合了建筑和室内空间设计、品牌咨询和调查研究，形成了一种综合而富有层次的设计理念。

KIMVI：可以被比作广式点心中的潮汕客家汤圆。类似于潮汕客家汤圆内部融合了多重口感和风味，KIMVI 的多领域艺术涵盖了行为艺术、装置艺术、电影等多个方面，呈现出一个兼具深度和多样性的创作风格。

策展人 ：王鸿超

Benwu Studio创始人

Q：在开展的第三天，为何会设置与可持续话题相关的讨论？

A：这是因为可持续性已成为当代设计领域的一个核心议题。随着环境问题的日益严峻，设计界开始寻求创新解决方案，以减少对环境的负面影响。

通过设立这类讨论，设计点心希望提高公众对可持续设计重要性的认识，鼓励设计师、制造商和消费者一起探讨和实践更环保的设计策略和方法。未来，我们与可持续的关系将会越来越紧密。随着环保意识的提高和绿色技术的发展，设计点心将继续探索如何将可持续性融入设计实践中。

这可能包括采用更多的循环材料、开发可降解的产品、优化设计以减少浪费、以及通过智能设计延长产品寿命。此外，还可能会更多地参与到社区和教育项目中，通过分享知识和资源推广可持续设计的理念。

Q：处于设计师的身份，你会如何定义可持续？

A：作为设计师，我会将可持续定义为一种设计和生产过程，这种过程旨在最小化对环境的负面影响，同时考虑社会和经济因素的平衡。

可持续设计不仅仅是关于使用环保材料或节能技术，它更是一种全面的方法，包括但不限于产品的全生命周期评估、循环利用、用户行为的影响以及设计的社会价值。可持续设计的目标是创造既美观又实用的解决方案，同时确保我们的活动能为未来的环境、社会和经济健康做出积极贡献。

意思设计展

3月18日-3月21日

广交会展馆A区5.1号馆

Г意思设计展」特展关键词：

已经连续举办八届的意思设计展首次登陆广州能有哪些不同？

从可持续的视角看来，这个好逛的生活方式展并没有特别重申某种特殊的概念或者实践，而是把那些借由设计我们能感受到的趣味与创意摆到了唾手可得的地方。诚然，我们在谈及可持续的时候免不了谈及技术，涉及产业，谈及高屋建瓴的词语，但最终，可持续真正能够实现可持续，还是需要将这一概念彻彻底底的融入真实的生活中去，然后构建出一种全新的生活的边界。

本届意思展规划了设计快活、设计生活、设计集市、茶话意思等版块，并以此串联起20多个参展品牌与设计师的家居作品。在这里，我们除了能够领略到中国本土的石、木、漆、皮、铜等不同文化介质下的家居生活，也能在来自丹麦的家居用品设计中感受到不同文化背景下的生活图景，或许可持续的生活指南就藏在其中。

「DREAMING宠物骨灰盒」仿佛宠物蜷缩成球睡着的形状，以「梦」和「安眠」为主题，创作了这款骨灰盒。

「本来设计」由设计师张飞创办，这次展出的新品是基于内外之间智能灯光系统的壁灯系列，它们之间可以相互组合、也可相互关联及交互，是其在擅长的原木领域结合智能灯光的再次探索。

「言立YAWN」，主理人设计师冉丽Rannee和章睿麟将设计作为一种沟通语言，通过严谨的打磨，并融合数字艺术与多领域媒介，应用于解决品牌定位/产品研发/概念和体验系统的搭建等领域，促发思考成为可延展的作品。

Rosti是丹麦品牌，制造持久耐用的产品，专注于功能、质量、颜色和丹麦设计。Rosti在20世纪50年代和60年代推出的许多产品仍在生产，并销往世界各地。

「另Livein」来自景德镇，以创意瓷器为主体，在器物的功用基础上，以细腻而艺术的手法，追求每一件个体的灵动与生息。

「煮石山房」的原创手工石刻石制器皿，遵循道法自然的设计理念，让每件器物刹那即永恒。

策展人 ：小杰 

意思设计展策展人 / 澳珀家俱艺术总监

Q：意思设计展如何演绎可持续的故事？

A：一是生活方式的「可持续」。意思展首次来到广州，定位于「生活方式展」，希望通过设计，让设计方式「可持续」。设计与风格无关，与「人」有关，与当下的生活方式有关。让生活变得有趣，才是设计的意义。

二是文化的「可持续」。通过对传统手工艺的当下演绎和再设计，在传统中融入工业时代的美感和现代社会的温情，把对工艺和材料的哲思带到现实生活中，将设计作为一种古与今的沟通语言，在当下的生活语境下，通过设计让传统文化自然而然的延续。

Q：在策展实施的过程中如何体现可持续的理念？

A：意思展设计展实施过程中通常需要把整体展区施工时间尽可能压缩，好给设计师产品布展留时间。因此，我们使用模块化的搭建方式，工厂制作现场组装，提高施工效率，展览结束方便拆装，不轻易产生施工垃圾。

模块化的方式也反过来提醒我们考虑布局设计上的可持续性，避免一次性设计。

设艺文化亮点馆

3月28日-3月31日

广交会展馆D区S17.1B18

Г设艺文化亮点馆」特展关键词：

还记得上一次你沉迷阅读的时刻吗？确实，阅读空间的稀缺从一定程度上也将削弱人们对于阅读活动的关注。或许是为了重拾读书的乐趣，一座由国际顶级建筑事务所Perkins Eastman操刀，犹如「现代城市客厅」般的未来图书馆出现在了中国家博会（广州）。

最为特别的是，该展馆搭建在建筑、景观设计、能源、材料、运输等多重尺度中，充分考量了可持续理念的实际应用，通过缜密的设计，该空间实现了全面搭建材料100%的回收再利用，真正展示了设计对解决塑料污染问题的关注。

这一空间以「未来我们该如何阅读」为题，其拥有相当灵动的布局，以社区共享形式，有机地将空间切分成书殿、艺术长廊、自然讲堂等10大空间分区，以此展示未来文化空间应具备的不同功能，也由此打破我们对于图书馆的固有印象。各个展区所陈列的设计家也具皆展现了不同品牌的可持续实践。

展区亮点一：开放的边界

在文化和学术实践的延伸，展馆探索了公共空间和公共文化场所之间的边界。尽管「边界」仍然存在，但各区域之间互相开放，且以一种「教学相长」的模式与周围世界相连

展区亮点二：精神内核

位于中央主轴线的书殿空间 (Book Hall)承载着「设艺文化」亮点馆「D&A CulturalCenter」的精神内核，设计以罗马万神庙为灵感来源，还原出原始的、神圣的、具有张力的阅读场景，进而重新审视人与文字、人与书、人与人之间的关系，以及书籍对于文化乃至整个人类社会进步的意义。

展区亮点三：包容性

包容性是主创团队为展馆设定的主要目标之一，它不仅体现在空间功能的多样化设计中也蕴含了设计师对不同文化背景、不同年龄段用户的关注和尊重。

展区亮点四：可持续性

融合可持续设计理念，展馆搭建采用的豪脉火烈鸟铝框架包含70%的回收成分，实现了全面搭建材料100%回收再利用。运输箱和配件外壳的制造完全采用再生塑料，展示了设计对解决塑料污染问题的真正关注。

展区亮点五：社区与在地文化

展馆设计还强调了社区参与设计的重要性以及在地文化互动的重要性，通过与社区合作，为商业活动提供更精准的市场定位，在促进文化与商业共荣的同时，也唤醒了人们的创造力和共情力。

主创设计师 ：Alberto Cavallero 

Perkins Eastman 建筑设计事务所 设计总监

Q：设艺文化馆从哪些方面践行了可持续理念

A：设艺文化馆是一个实践未来的空间，在建筑理念上，我们从精神本源出发，同时结合朝向、外立面、建筑材料模数化以及室内景观等方面来提供整体解决方案。

材料选择上，我们尤其注重材料的可回收性、生产周期的可持续性以及是否符合健康要求等要素。展馆外墙采用模组拼接的形式，能够达到零胶水组装，实现无甲醛污染，且模组拆卸后100%回收再利用，不产生建筑垃圾。

同时，模组化设计框架所有的配件采用手动安装的标准定制配件，不需要借助安装工具，就算一个女生也可以搞定，而运输箱和配件外壳的制造则完全采用再生塑料。

Q：设艺文化馆除了设计之外，还在哪些方面体现了可持续的思想？

A：设艺文化馆是以「未来图书馆」为主题设计打造的，作为一个未来文化社交场馆，呼应可持续发展三重底线原则中的「以人为本」是很重要的。

「未来图书馆」打破了传统图书馆意义边界，不仅只是藏书、借阅的场所，更是社交以及生活的场所；特别是「书殿」展现了高度提炼的精神的内核。包容性的环境设计为所有年龄段提供了活动和休憩阅读的空间。不同功能和性质的空间可举办不同主题的活动供民众参与，提升社会活力和积极性。

设计超链接

3月18日-3月21日

A区当代设计展5.1号馆D25

Г设计超链接」特展关键词：

临时性建筑空间往往会在极短的时间尺度内丧失价值，大量废料由此产生。为了改变这一现状，首届「设计超链接」特展采用了可持续的空间解决方案，展位设计师一横一竖设计WWD创始人/设计主理人张玮大量采用了优质、可持续的海洋板，并通过特殊的拼插技术将它们拼装起来，组成展位的骨架。在撤展时，没有被钉子与胶水破坏的板材便能被完整拆除，从而实现多次利用。

当然，这种如乐高积木般的手法并不会削弱展位的多元功能，在布局上，「设计超链接」设有丰富且能相互呼应的空间，同时辅以功能变化的特点，展示区与沙龙活动区域还能实现灵活切换。

依托于此，11家拥有丰富产品设计、品牌设计服务能力的建筑与室内设计公司将在此静候，等待着与家居品牌，产业上下游资源，消费者等建立更紧密的链接。可持续设计该如何走进人们的日常，答案可能就在这些离居室空间最近的室内设计师手中。

参展设计师-蔡仕设计创始人蔡蛟，他用最朴实的情怀，试图打造最理想的生活，

参展设计师-WJID维几设计总设计师「几间」家居品牌创始人黄全，打造国际、多元、时尚的动态循环可持续的成活场景。

参展设计师-RWD创始人/董事长黄志达，他所打造的多元化功能场景，正在探索设计的无限可能。

参展设计师-J&A杰恩设计创始人/总设计师姜峰，让中国设计展现出了最丰富的面貌，在世界舞台上蓬勃生长。

参展设计师-矩阵纵横创始人/总设计师，IDMATRIX主理人，HEEDMIND何觅品牌主理人刘建辉，自然繁育万物，赋予形体，遵循自然的方式去创造。

参展设计师-梁志天设计集团（SLD）创始人梁志天，让设计拥有打破界限的力量。

参展设计师-孟也空间创意设计事务所设计总监，WHYGARDEN家居品牌创始人孟也，他用设计创造时代美。

策展方 ：interni设计时代

Q：「设计超链接」为何采用可持续空间解决方案？

A：节能环保是当下每个设计师与设计领域媒体的责任，尤其是面对展会这种临时性的建构产业时，就更加应该提倡可持续的设计方案。这一理念我们很快与设计师达成了共识，并决定了设计方案。

我们将展位视作一个真实的建筑或一个长期的商业空间，因此，在整个过程中尽量避免一次性材料的使用，而是通过海洋版搭载拼插技术的方式进行设计。在践行可持续的过程中，尽管原材料，物流，存储，搭建等方向上的综合成本会高出30%左右，但我们仍然认为这是颇具意义的一次尝试。

Q：这种设计方案是否具备规模化推广的潜力？

A：由于这种设计方案在展位的稳定性和性价比方面都较为出色，未来是拥有被广泛使用的潜力的。

在当前，也已经得到很多设计师的青睐，但品牌采用何种展位设计方案，还需结合自身的特性，并不是好的材料就一定会适合所有场所与调性。

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