设计人物 | 致敬·陈幼坚：享誉国际的华人设计教父

企划前言 / Introduction

“致敬华语设计这些年”是由广州设计周携手木里木外于2018年联合今日头条、建E室内设计网、《现代装饰》、澳门日报、澳门有限电视、《漂亮家居》及两岸四地多家媒体及百家设计服务机构共同发起，旨在盘点影响华语设计圈的室内设计领袖人物，与他们共同畅谈华语设计这些年的发展、变迁、机遇、挑战与未来畅想。

“致敬华语设计这些年”大型系列纪录活动，以一榜、一礼、一谈、一刊、一片、一览、一宴的形式，立体式回顾致敬华语设计走过的这些年，致敬一个个响亮的名字，致敬他们塑造了华语设计的黄金时代。

商业是命题，艺术是境界，我所作的无非是在努力将商业命题做到艺术的境界。其对品牌商业的推动作用，更深远的是对消费习惯以及生活审美的推动。

—— 陈幼坚

被称为设计界的教父级人物，公认的全球十大著名设计师之一，足以得见陈幼坚在华语设计领域的专业成就和领袖风范，及其在世界设计舞台上的影响力。在专业领域的光环成就，集设计师、品牌顾问及艺术家于一身，都为这些称号奠定了坚实的注脚。

陈幼坚在设计领域的输出，是以世界级来丈量的，以闻名全球来形容他毫不夸张。

他曾荣获香港设计中心颁发设计界的重量级奖项——DFA 世界杰出华人设计师；他创办的设计公司被称为设计界圣经的美国纽约“GRAPHIS”杂志评选为世界十大最佳设计公司之一；他设计的海报及艺术挂钟，被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品；他带领着团队，荣获香港及国际设计奖项600+；他集结多年所成，2002年在日本举办“东情西韵”个人展览，一经面世便引发轰动；他因艺术成就在纽约、伦敦、东京、米兰、新加坡等世界级城市均名声大噪，其作品更获伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、 苏黎世设计博物馆、中国美术馆（北京）、上海美术馆、M +（香港）、香港艺术馆以及香港、中国内地、 日本、欧洲及美国私人收藏家收藏。

"我在国际上做的事，包括到不同学校演讲，参加研讨会，除了谈谈设计心得外, 也有一些跟设计没什么关系的东西，我做的是一个中国人应该做的事，就是将中国人的尊严拿回来。”陈幼坚之于华语设计的显性意义，是其让后者在世界舞台上崭露头角，获得一席之地。

陈幼坚在2018年第八届亚太酒店设计年会

他所输出的行业影响力，以及获得的世界评价，均来自于他以作品贯穿的设计和艺术财富，这是另一条故事线，写下了关于陈幼坚为什么能够被称为“设计教父”，能够创造出华语设计世界影响力的解答。

他的作品横跨几乎你能想到的一切领域，即使你不认识他，亦常见其作品。北京申办奥运的招贴画，中国大剧院及上海图书馆的logo，香港都会大学全新的校徽设计，日本最顶级的银行系统设计，奢侈品品牌LV路易威登，价值百万的限量版“茶之旅”茶道硬箱，张国荣唱片封套，可口可乐和蓝月亮的标识，机场、房地产、金融机构…

陈幼坚部分LOGO设计作品

从国家级赛事和设施的格局，到世界级高端商业的格调，从精神层面，到衣食住行的贴近生活，每一次设计皆是不同型格的诠释，却都走向了独一无二的佳作呈现。因为优秀各不相同，以至于当你问他最具个人风格代表的作品，陈幼坚均爱不忍释，直呼不知道应该选哪一个。

上千家品牌的升级，超过600+奖项，成功案例数不胜数，勾勒了陈幼坚完整的设计路线。当我们站立于当下，相比于赞叹与膜拜，大师是如何炼成的，大师的分享里有哪些我们可借鉴到的精华，则更值得去挖掘。

陈幼坚设计的手表

任何成功者，背后都有迹可循。如果说别人对设计之路的选择，是早已写入人生每一步规划的清晰路线，那陈幼坚与设计的结缘，却是在未经刻意铺垫的半途决定。

并非科班出身，是这位设计大家众所周知的出发背景，这让他的成就更添传奇色彩。他坦言，天分对于设计者来说很重要，父亲的影响和家庭的教育，让他后来在自我领域的发展受益匪浅。

学校教育则是开启这一天分的契机，他虽选择了理科，且成绩优异，但他在中学的时候已经开始发现自己喜欢绘画，人物的素描是他依据兴趣的自发练习。这样的天分被老师发现后，陈幼坚经常被“委以重任”，指定他来完成学校圣诞节等多个重要活动的party场景。优秀的审美与把控能力，从那时便初见端倪。

陈幼坚成长经历

与当下设计行业繁盛发展的境况相比，彼时的香港并没有专业的设计学院可供进修，没有条件接受设计类正规教育的陈幼坚，却摸索出了自己的成功之道。学校的教育是启蒙，实践则成为走向大师之路的关键。不到一年的夜校设计补课，并没有满足他的求知欲，他果断决定进入真正的设计实践，加快自己的成长。

20岁的陈幼坚，无疑称得上是幸运的，获得了天时地利人和的契机。从当时的社会环境来看，东西方文化融合的香港在七十年代赶上了广告设计行业的初步繁荣，外资广告公司的注入，带动了整个行业的兴盛。便是在这种机遇下，他谋得了一份外资广告公司的职位，正式开启了平面设计这一职业。

陈幼坚早期设计作品 Canton Disco

梅艳芳《坏女孩》、张国荣《Stand Up》唱片封套

他在专业上的成功，更多来自于有意识地培训自己。边工作边学习成为当时的常态，看广告片，研究海报，然后自己去原创……外部环境的日新月异，与内部成长渴求的急切中，共同催生了他加速度般的设计专业进化。

过往积累，皆为序章。后来这些所学被高频次应用于实践不同项目中，反复琢磨如何做不一样的原创创意。就在这些量的积累，和有目的的创新中，陈幼坚的名字越来越多出现在行业的顶级设计作品中。一战成名固然风光，千锤百炼则更掷地有声。

陈幼坚的private salon

谈到陈幼坚的设计和艺术，“东情西韵”是不得不提到的关键词，在他过往的诸多作品中，均可以看到这一理念的贯穿，成为他专业成就中最显性的标签。

东方文化为底蕴，西方美学为表达，现代时尚的外表下，总能咂摸出古典传统的意蕴。2002年，其在日本举办的个展“东情西韵”的展览，可谓这一理念的集中梳理总结，展示了一个集大成者的设计轴线和艺术理想。

澳门银河酒店《红伶》室内设计项目

这样独特的表达模式也同样有迹可循，展示着大师之所以成为大师的思维模式与灵感触角发散路径。陈幼坚骨子里深爱着中国的传统文化，多年的东方文化浸润，几千年的文化传承于他而言是骄傲的钟情，也是设计与艺术上的厚积。

与此同时，东西交汇的香港社会文化环境，及外资公司供职经历亦是“牵引力”，养成了他非常西化的思维和行为。东西方文化碰撞的时刻来临，隐隐约约中点醒了他对这一火花的捕捉。

Genting Rouge 私人會所

身处东西文化的交叉点上，他开始刻意去代入西方角色，去体味西方人身处东方语境时的生活，以及以西式外壳去拥抱中国内蕴的方式。这样的双重视角，给了善于思考的陈幼坚一条新思路的启发，如果将西方的潮流与东方典雅融合去表达，会是一种什么样的呈现？

立于中国文化浸润与西方时尚开化的双行线上，东方意境与西方现代美学如源头活水，仿佛不请自来般畅意抒发。他的东方情怀，从不止于释放于肉眼可见的形塑，更着重于其风骨和意境的研磨。

东情西韵

他与路易威登合作的“茶之道”硬箱，将中国文化的“茶”写入世界顶奢的基因里；他将中国书法做核心，与现代简洁的艺术形态完美融合，为日本 SEIKO 规划了一款书法钟，更藉由这一设计，抒发对时间深厚的哲思……真正运用时，热爱的情怀和理性的思辨，全部都释放于他的作品中。

东方的文化之魂，西方的美学表达，共同赋予了陈幼坚“东情西韵”风格的底色，融贯东西，自成一派。

陈幼坚设计作品 LV tea trunk

与专业技术相比，陈幼坚给年轻设计者带来的榜样价值，更重在设计的使命，初心坚守和信仰哲学上。他所代表那一代开拓者和进取者，在完成个体设计转化和成就到达的过程中，更可贵的是始终清醒地看待事业，保持热爱，即使大潮喧嚣，我自淡然处之。

陈幼坚

在专业上，他摒弃“模仿”，去“方程式”，坚持做自己的原创，是从事平面设计之初便写在陈幼坚事业基因里的代码。

在他看来，做“好设计”首当拒绝套路，这在他为上千家品牌输出的设计中，千品千面，各成风格便可窥见一斑。凡出作品，必属精品，经他手的项目委托，无不令人称赞，且为委托方带来不同价值上的增值。

陈幼坚平面设计作品

诚然，这有设计功底积累的必然性。陈幼坚早已超越了一个平面设计者的智识范畴，他是设计师，艺术家，策展人，收藏家，精通品牌，了解经营。在每一个项目的设计中，他能够以更立体的格局，去把脉项目的属性，客群特性，乃至目标达成的经营策略，并以此为借鉴，去展开自己的设计。

更深刻的溯源，是一直以来有一条逻辑主线牵引着他的设计，那就是对委托方的责任感。他的设计出发点，在于提升或发掘对项目的价值赋能，而非简单为项目做锦上添花的美学表达。

日本SMBC

“商业是命题，艺术是境界，我所做的无非是在努力将商业命题做到艺术的境界。其对品牌商业的推动作用，更深远的是对消费习惯以及生活审美的推动。”陈幼坚这一表述，或许更准确诠释了整个设计的脉络。

大师的成功之道，一面源于对专业的苛求，一面源于职业素养的坚守。潜心做“利他”的设计，从格局来看，是陈幼坚戒除功利的初心缩影。“去功利”意味着他在筛选项目中，会以更加严苛的标准去把关，“通过设计去做出每一个行业的标杆，是我选择项目的标准”，盛名是更有力的敲门砖，亦是责任感。

陈幼坚今年出版的书

50+年的设计生涯，他格外珍惜自己的羽毛，始终恪守这样的纯粹，即使功成名就，依然不减半分。他亦以身作则，劝诫当下快速奔跑在设计路上的年轻设计者，将格局打开，切忌自我中心的机会主义和功利主义，哪怕浮躁充斥着周边潮流，也要学会在大潮中练就自己的定力。

陈幼坚

2021年，陈幼坚的个人标签上又增加了一项新的领域，珠宝店合伙人。基于百年品牌与工艺积淀，他与知名珠宝品牌—金星珠宝第二代掌舵人施念德，合作创立了新的珠宝品牌ZNS Jewellery，旨在打造一个前卫设计与经典元素融合的品牌。

品牌logo、产品及室内空间的设计由陈幼坚亲自操刀，由形到义便已定性了品牌的型格。以莫比乌斯环象征无限，也以时间沙漏的变形蕴藏永恒。无限与永恒，作为整个品牌的核心，是ZNS品牌想要带给客户的感觉。

陈幼坚设计品牌 ZNS

无限与永恒这一新的开启蕴含的哲学，似乎也格外契合陈幼坚的设计路，折射了他的成功进击范本。以事业为进击，他由设计门外汉，到赫赫有名的平面设计师，再成就艺术与策展的集大成；由兴趣出发亦有所成，他酷爱摄影，自2010年起发表以iPhone摄影的作品系列《iEye爱》，先后在香港、上海、米兰、北京、大阪及新加坡展出；艺术与收藏更见积淀，开画廊，做展览，从热爱的理想到藏品逾千件，研磨出一整套系统的体系，51年来的收藏品集结成册，书籍已由意大利书商RIZZOLI出版作全球发行。

无数个身份标签，是大师人生路径的记录，整理，由热爱生发，走向经典，然后打开下一个好奇心的大门，无限循环新开端……以tastemaker品味的创造者为坐标原点，从经典走向无限，似乎成为陈幼坚人生的节奏。

每一次新的尝试，对他来说都是水到渠成的自然而为，但是一旦开启，就要做到最好，打造成为经典，这大概才是大师炼成的真谛。

陈幼坚

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出品方︱PRODUCER

广州设计周组委会

联合策划︱JOINT PLANNING

「致敬华语设计这些年」项目组

特约撰稿人︱WRITER

清歌传媒 林青

*本文内容版权归广州设计周组委会所有，相关图片经设计师授权，如需转载请联系后台。

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