“致敬华语设计这些年”是由广州设计周携手木里木外于2018年联合今日头条、建E室内设计网、《现代装饰》、澳门日报、澳门有限电视、《漂亮家居》及两岸四地多家媒体及百家设计服务机构共同发起，旨在盘点影响华语设计圈的室内设计领袖人物，与他们共同畅谈华语设计这些年的发展、变迁、机遇、挑战与未来畅想。
“致敬华语设计这些年”大型系列纪录活动，以一榜、一礼、一谈、一刊、一片、一览、一宴的形式，立体式回顾致敬华语设计走过的这些年，致敬一个个响亮的名字，致敬他们塑造了华语设计的黄金时代。
自由的人生状态，在于对内心赤诚向往的无虑追求，以及驾驭生命的淋漓畅快。在针对热爱二字的诠释中，朱永春用近30年的人生探索，勾勒出一部独属自己的发展史籍。对于设计而言，他更像是一个扭转局面的革新者，从充满差异的角度倒叙关于设计艺术的理念，传播独到的设计哲学，将自身的理性体系运用于当代设计的反哺之中，引领出将科学赋能于设计的深邃哲思。
每个人的成长轨迹，都由其自发的精神状态所指引，直至今日，朱永春设计之路的起始启蒙，仍潜移默化地贯穿于其知行之中，成为引导后来者行动的源动力。回望朱永春的设计道路，对于当时二十出头的他，成为设计名师并非是其所期待之事。当时朱永春正走在南京航天航空大学的校园里，身怀飞行器环境控制专业的学术理想，在严谨的工科代码中翱翔，而在十多年之后，他则在另一个完全不同的领域，书写出更为令人惊叹的职业轨迹。从严谨的航天工科跨度到感性的艺术设计，这其中的渊源引人好奇。朱永春将这其中的变化归结于“对环境的敏感”。在一次返乡中，朱永春第一次踏入一家星级酒店，极具质感的空间环境打开了他对艺术设计的兴趣之门。氛围对身心的调节，美学观感的内蕴渲染，奠定了他职业发展的新标向。一个以工科底色出道的设计名师，至此开始焕发光辉，一段充满传奇色彩的成长之路，在设计领域默然而生。
曾听过这样一句格言，“神皆寄宿于细节之处”，这与朱永春的理念颇为契合，工科出身的他对于细节把握十分严苛。大学期间突出的专业基础，培养了让梦想落地的理工素养，这使他在后续的设计过程中游刃有余，创新理念频频脱颖，他认为设计带给生活的体验不是朦胧模糊的，而是由每一个局部悉心考量而来。将内心感性的思维落地于具象的空间呈现，才是精准化的传递与表达。 ”从根本上说，我是一个人们生活的逻辑导师。”这是朱永春给自己的设计定位，体系化的知识结构让他蕴生了对设计行业的新理解。
完美的情绪衔接、顺畅的氛围转合、精致的细节感官……这些针对于空间的解决方案，朱永春都用工程师般的蓝图给予描绘，他认为设计不仅仅属于艺术的领域范畴。作为空间方案解决服务者，设计更应该融入科学化的思维考量，用于理顺用户的生活逻辑。这些如公式般的理念整合，是朱永春对设计的深度挖掘，亦指导着他未来二十余年的设计生涯，为设计界开辟了一条领异标新的前行道路，同时成就了自己在设计领域的独特风韵。
带着对设计的独特见解上路，是对设计领域耳目一新的唤醒，也是对朱永春面临波澜时静稳之态的现实考验。自转行之日起，朱永春便迎风而立，坚守着自己的行事方针，势必要蹚出一条印记鲜明的设计之路。要成长为一个设计名师，经历生活与人心的熬炼是必经之路，朱永春以此为动力，他磨练出了更沉稳的性格，自己理想化的设计理念愈发成熟圆润，一个个性鲜明、风格独立的设计师就此扎下了根。
此时的朱永春并没有随波逐流，而是冷静的自我沉淀，不断向着自成一体的设计理论奋力挖掘，持续调整提升，给予用户更多创新性的空间回答。十年时间的沉淀积累，无数次的空间实验探索，在体系建成之时，亦是荣誉斩获之日。2003年，朱永春第一次参加CIID中国室内设计大奖赛，首次亮相便崭露锋芒，一举拿下二等奖。之后经过一年沉淀，次年朱永春勇夺桂冠，随后各类荣誉接踵而至，先后获得IFI国际室内设计大奖赛、APIDA亚太室内设计大奖赛等国际国内权威赛事的一二等奖，随后被评为中国杰出设计师、ID+C STANDARD最佳设计师、INTERIOR DESIGN China年度封面人物以及Hall of Fame名人堂设计精英。一系列荣誉让朱永春名声大噪，让他成为当时设计界瞩目的焦点。杰出的设计作品让他收获了荣誉，同时也带来了内心的坚韧与笃定。朱永春找到了自己的职业发展坐标，清晰的定位成为日后坐拥大师名誉的人生指向。
讲究的生活，雅致的质感，看似简单的需求，却是朱永春赋予设计的最大期望。在他的标准之中，好设计有五句考量箴言：高雅的整体感、讲究的细节控、体贴的实用性、合算的性价比、以及长久的生命力。完备的设计底层逻辑，深邃的空间精神追求，使他的每一个作品都充满着别具一格的方法论。在朱永春的意识之中，依靠灵感来设计作品是没有安全感的，只有通过日积月累的思考，才能应对需求各异的产品，也只有职业性是设计师迸发创意的最佳来源。
对于空间的价值考评，以人为本、追求人性始终是朱永春的首要动机。他将空间的需求延伸至马斯洛需求层次，步步延伸，层层推进，深挖用户内需。他认为，在满足产品、生活、装饰等基础需求之后，放射于内心的审美与文化需求才能得以尽情表达。只追求流于表面的浮夸，就如同镜中花、水中月，当用户真正使用时，才发现那并不是自己真正想要的。“如果房子是容器，生活就是酒，我们要做的是——用合适的容器来斟满生活这杯酒，而不是拥有一个华丽而无用的杯子。”朱永春如是说。对空间生命力的充分表达，让他每一次的设计都将内心的笃定化为标签，引领他的精神诉求与行动指向。将雅致生活落地为鲜明的旗帜，大师笔触般的缜密思维次次触动人心，同时这也生发出了生活思考，成就了华语设计界铿锵有力的艺术话语权。好的作品是有生命力的，就如同朱永春在酒店空间设计中的艺术呈现，可以以“年”为跨度不断被审视，总有着深厚意味。珺仕bar La′Gents是朱永春设计的代表作之一，同时也凝练了多年来他对雅致二字的深度思考与回眸。考究的生活格调，精致的艺术软装，移植于五星级酒店的水准品味，朱永春精雕于每一处工艺与物料的完美呈现，使其成为无数后来者借鉴的灵感神殿。
数十年如一日的思考与打磨，锤炼了完整并具有深度的设计系统标准，同时他也亲历了酒店设计理念的革新与变迁，为行业注入独出新裁的价值思考，书写了设计界雅致派表达的一方天地。《ID+C》、《INTERIOR DESIGN》等顶级专业杂志上的作品呈现，评论家的大力褒扬，无数国内外奖项的荣誉加持，从此，朱永春的名字被印记于华语设计的历史长河中。他是杰出模范，亦是追求完美精神的导师，他是影响设计界不可或缺的杰出记忆。
在生活中，朱永春也时刻垂情于交流与分享的乐趣。身为设计师，卓越的沟通能力让他在朋友聚会中成为活跃的气氛组，是不断制造趣味与话题的关键人物。与朋友敞开心扉，毫无防备地轻松畅谈，让他更能捕捉到人们对情感需求的样本。在只言片语之中，朱永春便职业性地将其与设计链接，蕴生出更具人性化的设计方向，对生活细节的敏感捕捉，让他撷取了无尽灵感。喜欢看电影、记录片和谈话类综艺，怀抱着对当代个体认知不断丰盈的理想情怀，享受内心话语在交流之间产生的思考与逻辑，也是朱永春的生活常态。他总是能从每个人身上汲取价值观与精神力量。
在《十三邀》对蔡澜的专访中，蔡生对于饮食与其他各方面的讲究，让朱永春的内心瞬间共鸣。也许在对生活认知的星际中，总有相同的灵感会迸发碰撞，成为鼓励自己前行的闪亮灯塔。永远带着设计的眼光上路，不放过任何一个设计探究的机会。餐厅中一个简单的装饰，道路上的植物景观，甚至搭乘飞机时观察到的餐桌细节，都成为朱永春设计实验室中的重要角色。将理论付诸于点点滴滴之中，不浪费任何一次与生活的对话，这是朱永春实现生活意义的独特方式。设计灵感无处不在，就看能否被敏感地捕捉。朱永春时刻保持一份好奇与求知欲，用心感知生活中的每个瞬间，不断探索未知，将其转化为自己的设计理念，这便是朱永春知行合一的设计人生。
收获了内心的丰盈，便有了分享的动力。为了不断传播雅致讲究的生活理念，朱永春以设计之力，不断助推大众对艺术的接纳与理解。他的工作室常年为设计界内外的各类人士开放，这里如同朱永春的设计理想国，在满足办公需求之时，还能传递一份社会责任与艺术理想，为设计提供更多的交流，以分享与聚合之力，吸纳同志同趣之人存放思想，让大众能更多地品味到雅致生活的内涵。这同时也印证了他的观点核心，让建筑与设计永葆蓬勃的生命力，方能续存长远价值。
来源于生活的设计动机，贴合于人性的文化创意，传播雅致品味的坚毅信念，永葆少年感的挚诚理想……朱永春身上的种种标签，成为他体验艺术、感知生活的标尺，在朱永春看来，只要思考不停滞，行动不倦怠，则设计永无尽头。
尽善尽美，这四个字的职业要求简约却不简单，容易触及但难在持续。朱永春在片刻的变化之中行走观察，感知触摸，多年的设计沉淀，让他历经了艺术发展，见证了理念演变，朱永春将过往的岁月皆化作对艺术高度的追寻与探索，继续引领设计革新，在追寻雅致人生的道路上，步履不停，留下属于自己的独特印记。
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出品方︱PRODUCER
广州设计周组委会
联合策划︱JOINT PLANNING
「致敬华语设计这些年」项目组
特约撰稿人︱WRITER
清歌传媒 林青
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